「プロメア」

劇作家としての中島かずきさんはそりゃもう長いお付き合いなんですが、アニメーション脚本家としてのかずきさんは恥ずかしながらまったくお付き合いがなく、今回の映画も予定に入ってないかったんですが、これだけのロングラン！せっかく抱き合わせの機会が来たので見てきましたよっと。監督は今石洋之さん。

今週末から興収１０億円（すごいね！）記念で特典映像的なものの上映がついているというのは知ってたんですけど、前日譚とは知らず、おっ、そうなの、こういうバックボーンが…というのを頭に入れて見れたのはよかったのか。なので中盤までの展開は勧善懲悪にならないわけね…と思いながら見てたんですけど、クレイ・フォーサイトが本性を現し始めてからだんだん様子がおかしくなってきて（ほめてる）、最終的になんか…すげーな！？ってエンディングで茫然としちゃうやつでしたね。

いやもう最初はクレイの声めっちゃ堺さんやなーと思いながら見てたけど、なんか堺さん…？いや堺！？どうした！ちょっと！おちけつ！いや落ち着け！ってなりましたもんね。繰り出される必殺技も想像の斜め上すぎるし、戦ってるガロたちの「いやだからどうしてその科学力をマグマの鎮圧に…」ってツッコミが毎回入るしで、だんだん見てるこっちが「必殺技ハイ」みたいになってくるっていう。

しかも終盤に向かって風呂敷が倍率ドン！更に倍！みたいな速度で広がっていくのもすごかった。マグマの話から時空の裂け目、プロメアの炎を燃やし尽くす！に至るまで体感15分くらいだった。まさに急速展開。そんな超時空科学戦隊的な面もありながら、クレイの採る作戦が人間を時空ワープの燃料にしようというなかなかのエグみで、このあたり…中島さんやなー！という感じがしました。

中島さんやなーといえば、不殺！不殺好きだよね～！普段は不殺を貫くけど、ブチ切れると誰よりも残虐、みたいなのも好きだよね。そういう意味ではリオのキャラクター、中島脚本のサビが詰まってるなと思いました。いやガロもそういう意味ではそうか。リオがなぜあれだけの能力者なのかとか、そういう書き込みはあんまりされてないんだけど、さすがにサビだけあってキャラクターの立たせ方にも年季が入ってるなという感じ。

主演３人を新感線出演経験のある松山ケンイチさん、早乙女太一さん、堺雅人さんが声をあててらっしゃいましたけど、ほんとクライマックスとか3人とも声帯大丈夫…？みたいなことになってて、アフレコ現場を見てみたくなるやつ。新谷真弓さんが声をあててたちょっとマッドなメカニック、ルチアも好きなキャラでした。

「ロケットマン」

エルトン・ジョン製作総指揮のもとで語られる、彼本人の半生。監督は映画「ボヘミアン・ラプソディ」をブライアン・シンガー降板のあと引き継いで完成させた、デクスター・フレッチャー。主演は「キングスマン」シリーズでもおなじみタロン・エジャトン！

よかったーーー。昨年ボラプが爆発的なヒットをしたあとで、描かれている時代もそれほど遠くないので比較されるかもしれないけど（とはいえ当たり前だけどボラプがヒットをしたから制作したわけじゃないッス）、本作のほうはかなりしっかりミュージカルとしての描き方になっているし、やっぱり「今まさに続いている物語」でもあるし、視点がぜんぜん違いますよね。

ショービズ界の光と影、なんて簡単にまとめてしまえそうなことだけど、でもその光を真の意味で浴び、その影を自分の足元に見ている人には、そんな紋切り型の言葉ですまされるようなものでは当然ないわけで、その虚飾ど真ん中の姿のままのエルトンが、グループセラピーで語り始めるところから映画が始まり、語るにつれてだんだんとその虚飾がひとつひとつ抜け落ちていく…という構成。

エルトン本人は完成した映画を見て、ドラッグ依存症やアルコール依存症に陥ったシーンよりも、家族のシーンを見ている方がつらかったと言ったようですが、確かにあの両親との場面キツかった。子ども時代よりも、長じてなお受け入れられないと思い知らされる、あの再婚した父親の家で自分のLPにサインするときに「父さんへ」と書くことすら許されない、母親に自分のセクシャリティを電話越しに告白したときの「愛されない人生を選んだと思え」という言葉。

鏡の前で笑顔をつくってみせるシーンて、なんであんな切ないんでしょうね。「アイ、トーニャ」のマーゴット・ロビーの壮絶なやつとか、あと今予告編でバンバンかかってるホアキン・フェニックスの「ジョーカー」とかにもあるけど。

しかしそんな中で、ずっとソングライティングでタッグを組んできたバーニー・トーピンとの出会い、その描かれ方がなんつーかもう、爆発するわ！って感じでした。エルトンもバーニーも存命で、かつこの映画の製作総指揮がエルトン本人で、ってことを考えるとですよ、本人が語ることが真実とは限らないということを差っ引いても、エルトン本人がバーニーとの出会いとその絆（いやもう絆って言っちゃいますよこれは）をどれだけ代えがたいものだと思ってるかってのがもう、ダダ洩れてびしゃびしゃじゃないですか。あの二人が最初に出会って、挨拶して、ぎこちなく好きな音楽の話をして…ってところ、語りつくせなくて夜を明かして始発で帰るあの光景。あの日のことをふたりともずっと忘れないんじゃないかって思う。

そのあとにくる「ユア・ソング」ね！！あそこでさ、バーニーが歌詞を書いた紙を受けとりながら、エルトンが「卵がついてる」って言うの、ああいうのってなんか、本当にそうだったんだろうなって思わせるディティールで、それを居間のピアノで即興で作り上げていく、そこで歌われる「君の歌」はエルトンとバーニーがお互いにあてたものだってわかるあの演出…！この曲聴いて、And you can tell everybody this is your song（これが君の歌だってみんなに言っていいんだ）のところでこんなにぎゅんぎゅんきたことないわ！

こうした音楽ものの映画において、後世の私たちには「それが何をもたらすのかを知っている」楽曲の誕生を描くのってまさにその映画のキモと言ってもいいですが、この映画もまさにその一瞬のきらめきの描き方がこっちのハートをわし掴みですよっていう。

誰が聞いても名曲だとわかる、口ずさまないではいられない飛び切りの楽曲の誕生をきっかけにショービズ界を駆け上がっていくんだけど、あの「トルバドール」での一夜の描き方もすごかった。ああいう瞬間ってあるんですよね。自分があの場のすべてをコントロールし、全能で、すべてがパズルピースのようにはまって、次の扉が開く夜が。その階段をのぼったあとは、もうもといた場所には引き返せない夜。その興奮の描き方もよかったなー。あのストップモーション！

歌詞がエルトン本人の人生をなぞっていく見せ方、これでもか！と繰り出される名曲の数々、派手なショーマンシップさながらの見ごたえのある場面がたくさんあったし、これホント舞台でも見てみたくなるなあ。そういう演出ですよね。しかし、楽譜の初見どころか、聴いただけで音を再現できる力、歌詞先でどんどんメロを生み出しちゃうエルトン・ジョン…こんなことを言うのもあれですけどマジもんの天才やん…というエピソードばかりでしたね。

御本人のお墨付きでエルトンを演じたタロンくん、いやもう歌がうまいの知ってたけど、もはやうまいだけじゃないよ！っていう説得力。すばらしかったね。バーニーを演じたジェイミー・ベルの繊細そうな佇まいもよかったなー。マジでこのふたりのシーン愛しさが溢れすぎてた。ジョン・リード役のリチャード・マッデン、ギャー！顔がいい！ひどいやつ！でも顔がいい！と感情がいったりきたりしましたけど（私の）、でもこれはエルトンから見たジョンであって、なんつーかこの極めて激しいキャラ立ちはそれだけジョンとエルトンの関係の一筋縄ではいかなさを語っているような気がしました。

感想書いているうちに「もう一回見たい…」欲がむくむくと沸いてきてるんですけど、やっぱり音楽ものの映画なのでできるだけ音響のいいスクリーンで見たいな…！という気がしております。気になっている方、ぜひ映画館で！

「八月納涼歌舞伎 第二部」

• 歌舞伎座　１階10列32番

やってまいりました、弥次喜多四度目の夏。これで最後！らしいです。謎解きだったりあの世行きだったりといろいろ趣向を凝らしてきましたが、4回目の今回は原点回帰といいますか、弥次さん喜多さんのお伊勢参りをど真ん中のストーリーにしておりました。冒頭がヴィットリオ・デ・シーカのひまわりのオマージュ（音楽も？）で始まったのでいったいどうなるのかと思いましたが、今回は歌舞伎の古典をたくさん引用。鈴ヶ森、切られ与三、女殺油地獄、一本刀土俵入などなど。キャラクターとか台詞はもっといっぱい出典ありそうでしたよね。

私は今回の弥次喜多かなり好きだったんですけど、その好きの理由はやっぱり幸四郎さんと猿之助さんが汗をかく演目になってたからってところが大きい。汗をかくっていうか、しれっといろんな手札を見せてくれるというか。これだけのオールスターキャストだけど、この演目についてはやっぱりご両人の魅力を堪能したいじゃないですか。とらんぷとぷーちん…悪いやつや…そしておふたりの悪い顔がたくさん見られたのも個人的にはポイント高い。

油地獄ならぬとろろ地獄（もう、セットが出てきた瞬間にこれから起こることを予見するやつ）では、ズッコケとは！こう！みたいな、足腰のキマったみなさんの渾身のズッコケが観られて楽しかったです。しかし私はどうもやっぱり鷹之資くんが大好きだね…だってあの体幹の強さ…踊りの確かさ…うおーん本当に今私の一番の夢は勘九郎さんと鷹之資くんでガッツリ！踊りが！見たい！ってことです！！

七之助さんはある時は女掏摸、またある時は…な峰不二子キャラ（似合うね！）で、第一部と第三部合わせて七変化っていうひねり、しかもいだてんテーマ曲までぶっこんでもらって、いやもう本当にすいません、ありがとうございます、ありがとうございます。

いやしかし、4年前と今とでいちばん違いを実感するのは團子くんと染五郎くんの成長ぶりじゃないですか。4年前はふたりとも、メインディッシュに添えられる副菜的な立ち位置でしかなかったけど、もはやがっつり物語を回す方に回ってきてるものね。子供の成長の速さよ…とか言ってるうちにもうどんどん大人になるんだろうな。そうしてみると、今の時期にこうして歌舞伎座の舞台で自分たちが舞台を（いっときでも）引っ張る、という経験ができることがどんなにすごいことかと思うよね。

あとは出た舞台で絶対爪痕を残す猿弥さんの仕事師っぷり、いやもう惚れますってば。娘義太夫最高でした。

もはや恒例、最後に幸四郎さんと猿之助さんがふたりで飛んでいくさまを見送りながら、これだけタイプの違う役者さんががっつり組んで、いつまでも仲良しで、こうしていろいろ手を変え品を変えて楽しませてくれるって、ありがたいことだな～なんて改めて思ったりしました。

さて芝居の感想はここまでです。以下は雑談です。読まなくてもいいやつです。

「八月納涼歌舞伎 第一部」

• 歌舞伎座　1階9列12番

伽羅先代萩。七之助さんの政岡初役、そして千松と鶴千代を勘太郎くんと長三郎くんが！となったら行かないわけにいかないよねっていう（初役大好きっ子）。竹の間はありませんが飯炊きのある「御殿」と「床下」。

去年の11月に中村座での「実盛物語」のときは「じっとしていられない」と周りの大人が手を変え品を変えしていた長三郎くんが、あの長い飯炊きの場でもどっしり構えてまさに鶴千代の風格、というのが、子どもの成長の速さよ…！ってなりましたね。この千松と鶴千代と政岡をやる役者がガチの肉親（しかもおじと甥という近親）なのってなかなかない機会なんじゃないかなー。勘太郎くんの千松も丁寧でよかった。

七之助さんの政岡、むちゃくちゃよくやっておられて、わりと花道寄りの前方のお席だったので飯炊きの手順がよく見えたけど、あの緊張感を保ちつつ、最後の最後まで自分の心情を出さない「烈女の鑑」ぶり、よかったです。飯炊きは玉三郎さまのお道具をお借りになったとどこかで読みましたが、手順の複雑さ、難しさ（炭を入れるところ苦心しておられるふうだった）、けれど「その手順に必死になってはいけない」というね！平均台の上で茶を立てろというような要求の高さだよなあ～。でも確実に見どころのひとつだし、飯炊きはやっぱりちゃんとある方が好きです。

あと、改めて政岡って役は難役だなーと感じました。ご兄弟がこれまでおつとめになった役の中でも屈指の難しさではないか。特に最後の千松をかきいだいてからの芝居、愁嘆場なんだけど、ここで情を爆発させるというよりはある種の型に沿ったほうがその悲しみが遠くに届くんだなというのを実感しました。とはいえ上っ面だけなぞってもしょうがないわけで、この御殿だけでも政岡って役は違う筋肉を4つぐらい要求される役ですよねえ。

幸四郎さんの八汐、むちゃくちゃよかったね！むちゃくちゃよかった。あくどさはもちろんその大きさが際立っていた。ひとの口ってあんなに歪むもんなんですかね。最高でしたね。そのあとの弾正も素晴らしかったです。間近で見られたのでもう穴が開くほどガン見した。沖の井を児太郎さんがやってて、きりっとした格があってこちらもよかったな～。見応えのある一幕でした。

闇梅百物語。初見です！夏らしい、怪談百物語にのせて河童や骸骨や傘一本足が出てくるんだけど、実はそれは読売の語るお話だった…というメタ構造。そこに、その読売、実は…という展開がくるのも面白かった。歌昇さんの一本足の踊り、よかったです。しかし幸四郎さんは連続で早替わりですごいな！

「けむりの軍団」

• 赤坂ACTシアター　1階Ｏ列3番
• 作　倉持裕　演出　いのうえひでのり

劇団☆新感線旗揚げ39周年を記念した「39＜サンキュー＞興行」、夏秋公演は古田新太をセンターに据え、倉持裕さんの脚本にいのうえひでのりさんの演出という「乱鶯」コンビ。いのうえ歌舞伎《亞》alternativeの第一弾。

頭はキレるがいまいちここぞという運にめぐまれず、仕官もできずに浪人暮らしをしている真中十兵衛は、ひょんなことから騒動に巻き込まれ、賭場でテラ銭泥棒をしてヤクザに追われる美山輝親を探し出さなければならない羽目になる。十兵衛と輝親はその珍道中のさなか、人質として嫁入りした大名家から逃亡を図る厚見家の姫、紗々と彼女を守護する雨森源七と出会う…という筋書き。

飛び立つ水鳥の音を敵方と思い込んだとか、バーナムの森がダンシネーンの丘に向かってくるまではとか、古今東西「敵を大きく見誤る」というエピソードや、はたまた超少数の味方軍が陣地に圧倒的多数の敵方をおびき寄せ、あちこちで工夫を凝らした罠が炸裂する…というような展開はそれこそ洋の東西を問わずみんな大好き（今公開中のワイスピスーパーコンボでもまさにその展開ありますね）で、風評を逆手にとって十兵衛が敵方の襲撃をくぐり抜ける、という見せ方をするのは倉持さんらしいロジカルさが出てて面白かったです。

けむりの軍団という「かつてあった無頼の党」をキーにしていたわけですけど、これ同じ題材を中島かずきさんが書いたら「実はけむりの軍団とは…」みたいなストリーラインがあるだろうなと思ったし（そして話が長くなる）、そこが漫画的世界のかずきさんと劇画調の倉持さんの違いでもあるよなーと。莉左衛門が目良家から孤立していくところとかかなりじっとりした書き込みぶりで、よかったです。

うまいなと思ったのは、この物語の上では目良方がわかりやすくあくどい「敵方」でありながら、敵対する厚見家側の所業に触れる面があるところ。ここで美山輝親、実は…という正体が明らかになるんだけど、いわゆる「ぶっ返り」みたいな見せ方はせずに、あくまで輝親ののんしゃらんとした姿勢はそのまんまで見せてるところですね。むちゃくちゃ時勢を見極めたクレバーな判断ができる人にも見えるし、ただのん気なだけとも見えるしという。しかし、その一切気負いのない輝親こそが今回劇中でもっとも鋭い台詞を吐くというのがいい。

古田さんはいつもの肚の据わった殺陣がたくさん見られる良さと、頭の良いキャラなのでもうちょっと台詞がんばってー！（噛みが！多い！）という部分とありましたが、成志さんとのコンビネーションは文字通り安定の面白さ。最初の方はそうでもないけど、太一くんとの一騎打ちのところはさすがに腰の低い、タメのある殺陣がたくさんみられてよかったです。ただあれよね、やっぱり一匹狼としての貫禄がありすぎて、仕官を求めるようなキャラとはちょっと違うなっていうのもあった。成志さんはねえ、うまい、ほんとうにうまい。いつもの裏切りキャラかと見せて（まあそれも本質なんだけど）、この争いがだれの、なんのためのものか、という言ってみればキメの台詞があるんだけど、そこで「キメるぜ！」みたいないやったらしさがまったくない。さりげない、だけど、ちゃんと届く。古ちんの投げてくるボールをぜんぶ拾う（というかこのふたりはお互い投げてお互い拾い合ってる、すげえな）反射神経もすごい。いい仕事しはるわ！

早乙女太一くんの今回のキャラ、言うまでもなくただ普通にカッコイイ台詞をいうより数百倍難しいと思うんだけど、果敢に攻めててよかった。脚本としてどういうときに彼の「言葉の混乱」が起こるのかのフックをもう少し書き込んであったら太一くんとしてはもっとやりやすかったかも。その方が見ている方も笑いにつながりやすいよね。しかし、殺陣の素晴らしさはもはや一観客に何を言うことがあろうか…みたいなアレ。人外の速さよな～。個人的には終盤川原さんとの対決があったのがアガった！！これホントずっと観ていられるやつや…ってなりましたもんね。

聖子さんも粟根さんも見せ場があって（粟根さん長物ちょうお似合い）、物語の密度がありつつ3時間で収まってくれたのもありがたかったです。惜しむらくは転換のたびにスクリーン（映像）が使われることで、まあもう新感線ぐらいの規模になったらしょうがない部分もあるんでしょうが、個人的にはいつまでたっても慣れない…などと思うのでありました。

「ワイルド・スピード／スーパーコンボ」

監督デヴィッド・リーチ。世界中で大人気「ワイルド・スピード」シリーズの初のスピンオフ。ロック様とステイサム兄貴の仲良く喧嘩しなタッグが強化イドリス・エルバに挑むっていう、夏！特大！打ち上げ筋肉祭り！みたいな予告編にワイスピシリーズ未就学児童の私も「スピンオフだし…大丈夫かな！」と思って飛び込んでみました。結果的にぜんぜん大丈夫だったので同じく未就学児童の方もばっちこいだよ！

発症すればウィルスを飛散させ、その感染力は強力であらゆる人を死に至らしめる…というウィルスをめぐってホブス＆ショウと謎のカルト集団が争うというのが大筋。ウィルスを取り合っていてその感染力を悪玉が欲しがっている…という筋書きはそれほど珍しいものではないですが、大抵この場合「特効薬」がキーになることが多い気がします。でも本作はウィルスそのもの、もっといえばそれを体内に注入し、発症までのタイムアタックというドラマに持ってくるところが面白かった。

なんといってもこのふたりが揃っているだけで絵になることこの上ない、ジェイソン・ステイサムとドウェイン・ジョンソンが、画面を分割してふたりのライフスタイルの違いを見せてくれるし、いざ共闘となったらぎゃいぎゃいやかましいし、とはいえマジのピンチにはバッチリな間合いを見せる…ってそりゃ楽しいはずですよ。私はあのビルの高層階からジャンプせずひとりエレベーターで降りるショウと、そのエレベーターにガチ当たりしてガラスにヒビを入れるホブスの場面が大好きです。

私の嗜好として、コンビ、またはチームには燃えるけど、ファミリー（血縁のみならずファミリー的な団結を含む）に燃えない、というところがあるので、今作ぐらいの匙加減が気楽に楽しめていいなーと思いました。とはいえあまりにもワイスピ無学すぎて、こ、これは…シリーズを見ている人にはお馴染みなのか？それともまったくの新規なのか？ってのがわかんないってのはありましたね。ライアン・レイノルズが出るとか聞いてなかったので、えっ！のるのるはワイスピシリーズの常連なの…？と一瞬頭パーンてなりました。あとケヴィン・ハートも突然出てくるし！

最後の島でのラストバトル、敵方の認証装置を逆手にとって銃火器が使えない時間を作り、ガチの肉弾戦だぜゴルァ！な展開にもっていくのうまかったなー。そしてあの車連鎖＆ニトロ攻撃。もはや展開が大味を超えた味になっててすごかった。車といえばショウがマクラーレンを駆ってみせるアクションもよかったね！マクラーレンかっこいい。あとブリクストンのバイクがチートすぎてすごい。ヴァネッサ・カービーもクールでかっこよくて素敵だった。

最後にホブス＆ショウのコンビがブリクストンに挑むところ、何か強化人間の弱点を見つけて…とかいう展開になるのかなと思ったけど、違った。殴らせて、殴る！肉を切らせて骨を断つ！みたいな、ガチの腕力勝負でケリをつけたのでいやはや参りましたって感じでした。楽しい夏映画だったよー！

「命、ギガ長ス」松尾スズキプロデュース 東京成人演劇部 vol.1

• 読売テレビ新社屋　10hall　全席自由
• 作・演出　松尾スズキ

松尾スズキさんが東京成人演劇部のvol.1として公演する安藤玉恵さんとの二人芝居。ハコは小さいし（東京はスズナリ）、7月はちょっと忙しいし…今回は見送りかな…と思っていたのにフタをあけてみたらという例のやつ。大阪公演の追加販売にギリギリで引っかかりまして、もろもろ調整のうえ見て参りました。大阪公演の劇場は新しくできた読売テレビ新社屋の10hall。新社屋全体はまだ完成じゃないですけど、1階のホールだけ使えるようになってました。公開番組の収録とかで使うのかな、椅子もしっかりしたやつで、だいたいキャパ200強って感じでしょうか。立地もよいし（元シアターBRAVAのとこ）このサイズのハコとして関西で育ってくれるといいですね。

「26歳で劇団を作ってからというもの、失敗したらホームレスというプレッシャーとばかり戦い、楽しむことを忘れてしまったのではないか」と、だからこその「演劇部」としての立ち上げ、ミニマムな構成、セットデザインも松尾さん自ら。とはいえ、というか、だからこそ、というか、こういうホンを書くのって、本当に松尾さんのワンアンドオンリーだなと強く感じさせる見事な舞台で、いやー見に行ってよかったです。

子供は無職で引きこもり、親の年金で暮らしを立てる8050問題真っただ中の親子と、その親子を素材として8050問題のドキュメンタリを録ろうとする女子大生とその指導教授。しかしその親子は実は「8050問題を見せるセミプロ」だった、という切り口。切れ味の鋭い台詞がたくさんあって、心のメモ帳が忙しかったです。

ニートの息子が言う、どうしてみんな、無職にドラマを求めてくるのか、こっちは選択して無職をやってるんだ、って台詞があって、こういう視点ってまさにザ・松尾スズキというか、かつて障碍者を「かわいそう」とか「感動」だけの物語でくるむことをせず、「彼らにも淡々と消費する日常がある」と言ったひとならではだなと思いました。「それだけの金があったら一生遊んで暮らせる」「もう十分遊んで暮らしてます」のカウンターもすごい。

認知症の母親は何度も風呂場で夫（息子）を死なせてしまった話をするんだけど、クライマックスの「まだ手が離せない」、すごい、すごいパンチ力でしたね。風呂場で溺れた子どもの手を引っ張っているイメージが、一気に「まだ手のかかる子供で」という母親の共依存めいた言葉に聞こえてくるところ。唸りました。そこに畳みかけられる、「ただ、いたずらに、長らえるだけでもいいので」。参った。

ギャグもキレッキレで、なんといっても「野田秀樹がセサミンのCMに出る時代」に腹捩れるほど笑いました。安藤玉恵さんすばらしかったなー！タフさが違うというか、あの松尾さんとこれ以上ないほどガッツリ組んで、この世界観で、芝居のトーンが沈みきらず絶妙な軽さがあって観るものを引っ張っていってくれる。あと！効果音の吹越さんの参加ビックリでした。

演劇というか、物語のよさは、美しいものだけでなく「その先の地獄」の風景を一瞬見せてくれるところにあるよなと私は思っていて、そういう意味では私にとって松尾スズキさんはいつも「その先の地獄」と「地獄だけど、生きてる」風景を感じさせてくれる作家なんだなーということを改めて感じた公演でした。